Il coro “San Faustino” e l'Istituto “Frescobaldi”

Spingola: la musica come elevazione spirituale

Opere di mons. Spingola

Il programma della seconda parte degli eventi dedicati a don Lorenzo Perosi

Concerti sinfonico-corali ad Assisi, Todi e Roma

Anno Perosiano all'interno del Festival Federico Cesi

La “Passione” di J. S. Bach

Protagonisti del concerto

Primo pomeriggio del 22 novembre, festa di Santa Cecilia, siamo in nove, altre due coriste ci raggiungeranno a Roma. Il coro di “Santa Maria Assunta” della parrocchia di Corciano parte in anticipo, per rispondere all’ invito del cardinale Bassetti che domenica 11 novembre, celebrando messa a Corciano, nel ringraziare il coro ha espresso l’auspicio di averlo proprio il 22 sera, alle 18, a messa nella basilica di Santa Cecilia in Trastevere, della quale è titolare.

In anticipo perché? È semplice, dal 23 al 25 si tiene il III Incontro internazionale delle corali in Vaticano al quale intendiamo partecipare.

È sera, la basilica di Santa Cecilia è splendida, i piccoli cantori fanno il loro ingresso nel Coro della Cappella Sistina con una cerimonia solenne e commovente allo stesso tempo, la liturgia ed i canti sono bellissimi, abbiamo fatto bene ad anticipare di un giorno.

Il convegno per la nuova Evangelizzazione

Mattina del 23 novembre, bisogna far presto, il convegno organizzato dal Pontificio Consiglio per la nuova Evangelizzazione ha richiamato a Roma 8.000 coristi da tutto il mondo, organizzare in sicurezza l’accesso di tante persone nell’ aula San Paolo VI non è uno scherzo; siamo stati bravi, entriamo tra i primi.

Il tema del convegno “Musica nella liturgia e nella catechesi per la nuova evangelizzazione”, prevede relazioni dei massimi esperti del canto nella liturgia e le testimonianze di coristi, musicisti, sacerdoti provenienti da diversi angoli del mondo dove la fede deve esprimersi in contesti difficili, come Iraq, Cina, Turchia e Libano.

Riflettendo su questi Paesi è difficile che il nostro primo pensiero vada ai canti nelle cerimonie liturgiche, eppure anche lì la liturgia si anima con il canto. Il convegno ha la sua conclusione sabato 24 con altre toccanti testimonianze e la relazione di mons. Fisichella presidente del consiglio per la nuova evangelizzazione.

Riflettendo tutti noi coristi e coriste insieme alla maestra Antonietta Battistoni, ed a don Fabrizio Fucelli, nostro parroco, abbiamo creduto di cogliere quello che ci è parso il significato più profondo del convegno: la musica, in quanto linguaggio universale è un ulteriore strumento per la nuova evangelizzazione del nostro tempo.

La musica sacra ha raccolto nei secoli un patrimonio di grandi opere, veri monumenti della spiritualità dell’uomo che vanno conosciuti ed eseguiti, tuttavia un coro liturgico ha il compito di animare la liturgia in maniera efficace, deve portare a cantare le lodi del Signore l’intera assemblea dei fedeli, rifuggendo dai virtuosismi fine a se stessi in favore di un coinvolgimento autentico di chi, non iniziato al canto, tuttavia sente il fascino della Parola musicata e vorrebbe partecipare.

Le Corali dovranno quindi abbandonare la strada del perfezionamento musicale limitandosi a brani più orecchiabili? No, tutt’altro, cantare nelle celebrazioni eucaristiche prevede corali che continuano a migliorare le loro conoscenze, le loro competenze musicali, perché cantare “con” e “per” l’assemblea non vuol dire minore qualità. D’altronde una corale non canta solo durante le celebrazioni liturgiche, ma ha grandi spazi per dar conto del suo lavoro.

Le parole di Papa Francesco

Dimostrazione ne è stato il momento in cui i canti hanno accompagnato la presenza di Papa Francesco nella sala, nel corso dell’udienza che ha voluto concederci.

Con parole semplici e dirette, come narrando una parabola, il Papa ha riassunto il tema del convegno: “Talvolta mi rattristo quando in alcune cerimonie in cui vado si canta tanto bene ma la gente non può cantare. Una cosa strana...” ma ci ha anche incitati a perfezionarci: “Voi studiate e vi preparate per rendere il vostro canto una melodia che favorisce la preghiera e la celebrazione liturgica … ma, per favore, - ha ripetuto - non fate la prima donna”.

Il coinvolgimento, la gioia piena dei coristi convenuti in Vaticano, la loro preparazione ed il loro impegno si è manifestato ancora con il concerto di sabato pomeriggio e nella messa di domenica nella Basilica Vaticana. Tante nazioni, tante culture, ma nessuna dissonanza tra le ottomila voci che cantavano insieme per la prima volta, sia durante il concerto sia nella celebrazione liturgica.

Dopo la benedizione di Papa Francesco all’ Angelus ed il suo sentito ringraziamento per il lavoro che svolgiamo abbiamo ripreso la strada di casa con una consapevolezza in più ed un impegno a fare nostre le parole degli insigni oratori e di Papa Francesco.

Il coro parrocchiale di Corciano

Con oltre 200 composizioni realizzate, (sta lavorando alla 201esima) superati gli ottant’anni di età, padre Fernando Sulpizi non ha ancora perso “l’incontenibile desiderio di continuare a produrre musica”. “Mi sento ancora ‘un fanciullino’” ama ripetere. “Se non scrivo divento nervoso, ne ho bisogno per tenere attivo il cervello. Quando scrivo mi diverto”. Agostiniano, parroco da anni di Sant’Agostino, chiesa non lontana dal centro storico di Perugia, da quando il numero dei residenti e dei parrocchiani è calato ha molto più tempo da dedicare alla sua passione di sempre, il comporre: “a volte scrivo fino a notte fonda perché c’è più silenzio, lontano dalle incombenze giornaliere e allora mi metto al computer e provo. Con il computer riesco a riprodurre tutti i suoni come se lavorassi con gli strumenti veri”. La sua produzione spazia dall’opera alla sinfonica, dalla cameristica all’oratoriale.

Venerdì 31 agosto sera, nell’ambito della 2a edizione del Festival dello spirito, a cura della scuola di musica “La Maggiore” di Perugia, presso il chiostro di Sant’Anna a Perugia, il maestro ha presentato la sua ultima creazione “Capricciose invenzioni per il violino di Lorenzo Lucca”. L’iniziativa era in collaborazione con Hyperprism edizioni musicali, la casa editrice fondata da padre Sulpizi diversi anni fa. L’opera è stata ispirata dalle riflessioni musicali che il padre agostiniano ha ricavato dalla lettura dei “Capricciosi et piacevoli ragionamenti”, raccolta di riflessioni di Pietro Aretino. Ad introdurre la serata c’era il maestro Stefano Ragni, al pianoforte Michele Rossetti, al violino Lorenzo Lucca, ambedue esperti musicisti che hanno saputo ottimamente interpretare i diversi brani. Tre composizioni, per violino e pianoforte, per violino solo di nuovo per violino e pianoforte che fanno parte di un’opera più vasta, un Concerto per violino e orchestra richiesto come pezzo d’obbligo al Concorso “Rodolfo Lipizer” di Gorizia. Il pubblico ha apprezzato molto.

“Si tratta di componimenti destinati a dimostrare il virtuosismo del violino” ha spiegato Sulpizi e il concerto al chiostro Sant’Anna lo ha ampiamente dimostrato, tramite le capacità esecutive di Lorenzo Lucca, strumentista perugino vincitore del premio “L.Roscini”.

La serata ha visto l’esecuzione di altri due brani, L’araldo e Lo Sciamano tratti dal cd “Il mito del cerchio” derivati da una collaborazione con l’artista Armando Marrocco.

Che dire ancora di padre Sulpizi? A tracciarne un breve profilo, a tratti scherzoso, è stato il maestro Ragni, docente al Conservatorio “Morlacchi” di Perugia. Di padre Sulpizi ha voluto ricordare il grande numero di opere realizzate, oltreché la volontà ancora forte di comporre.

Tra tutte le opere Ragni si è soffermato sulla più corposa, appena conclusa, composta a commento dei testi delle XIII Confessioni di Sant’Agostino: 40 componimenti, 14 le ensamble coinvolte, 20 ore di registrazione. Ogni libro viene concluso da un coro di voci femminili. Un’opera monumentale che è un itinerario di fede e di vita. A settembre dovrebbe partire la pubblicazione dei primi cd - ha detto Sulpizi.

Manuela Acito

Ha preso il via il 23 luglio la trentatreesima edizione del Preggio Music Festival, l’apprezzato e prestigioso festival di musica sacra e da camera ideato e diretto da don Francesco Bastianoni.

Un appuntamento divenuto ormai un punto di riferimento per esperti ed appassionati di tutto il mondo, grazie alla formidabile eco “da un così ameno luogo” per citare Verdi, che sa espandersi ben oltre confine. Merito anche dei tanti stranieri residenti, almeno per la stagione estiva, a Preggio, i quali non mancano di spargere la voce tra i loro connazionali.

Proprio Verdi è il protagonista della kermesse di quest’anno. Una sfida impegnativa per il direttore quella de La Traviata, interpretata, come sempre, dai più bravi cantanti lirici emergenti: la giovane soprano Anna Carbonera, migliore elemento proveniente dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto con numerose esperienze estere e conosciuta per le sue applauditissime performance al “Morlacchi” di Perugia, il tenore coreano Sehoon Moon dell’Accademia della Scala di Milano, l’immancabile baritono Ferruccio Finetti e gli altri protagonisti, anche loro, con esperienze nei teatri più importanti d’Italia.

Ad accompagnarli saranno musicisti di fama internazionale. Tra i tanti ricordiamo i più affezionati: Patrizio Scarponi, primo violino dell’orchestra del maestro Ennio Morricone, Cian O’Maohny, primo fagotto dell’orchestra dell’Opera di Bruxelles, Gualtiero També, Vito Vallini oltre a giovani affermati.

Per i concerti di musica sacra e da camera, ad inaugurare il festival 2015 sarà il duo pianistico Chauvel/Solé-Leris che suoneranno a quattro mani musiche di Mozart, Schubert, Czerny e la Rhapsody in Blue di George Gershwin. Seguirà il 26 luglio il Trio D’Archi di Perugia nell’ Opera 9 di Beethoven.

Ad allietare la serata del 30 luglio sarà l’orchestra “Fuccelli Fisarmony” una delle più spettacolari orchestre italiane di fisarmonica con ben quindici elementi, uomini e donne. Il 2 agosto spazio al “Odicòn Vocal Quartet” di Maria Grazia Pittavini, soprano, Diana Bertini, contralto, Francesco Marcacci, tenore e Stefano Rinaldi Miliani, basso.

Dopo gli appuntamenti del 6, 8, 10, 12, 14 agosto con La Traviata, di Giuseppe Verdi, alle ore 20.30 presso il giardino parrocchiale, il 18 agosto chiuderà il festival l’Orchestra di Philadelphia diretta da George Atanasiu con la strepitosa violinista e concertista Lenuta Ciulei particolarmente legata da vincoli di stima e affetto, insieme al marito George, a Preggio e al suo direttore.

“Quest’anno il Festival sarà dedicato al grande amico e meraviglioso cantante Mario Sereni recentemente scomparso, il cui ultimo saluto è stato officiato, da don Francesco Bastianoni, presso la chiesa di S. Martino in Colle, accanto ai familiari. Per ricordare il grande baritono defunto il Preggio Music festival ricorda la sua unica esibizione in Umbria, e ultima perfomance del 1986, tenutasi a Preggio.

Info: www.preggiomusicfestival.com.

La basilica di Sant’Ubaldo si arricchisce di un nuovo organo, degno davvero dell’importanza del luogo. L’inaugurazione avrà luogo giovedì 30 luglio alle ore 21.30, con Leonardo Ciampa e i Cantores beati Ubaldi.

È la conclusione di un percorso faticoso ma gratificante per cui meritano gratitudine la generosità degli eugubini, il vescovo Mario Ceccobelli per la tenacia con la quale ha sostenuto il progetto, e l’infaticabile rettore mons. Fausto Panfili.

Il quale in due anni, grazie anche alla generosa collaborazione della Fondazione Cassa di risparmio di Perugia, ha accresciuto lo splendore di basilica e convento con iniziative eccellenti come il recupero di alcuni locali a piano terra e la sistemazione dello spazio esterno, trasformato in un vero e proprio “teatro di pace” a beneficio di pellegrini, cittadini e visitatori.

Il nuovo organo va proprio nella direzione di rendere il luogo sempre più accogliente in tutte le sue espressioni. Il 30 luglio il nuovo organo, costruito nel 1956 da Emanuel Kemper, farà sentire la sua voce possente e coinvolgente con un concerto di Leonardo Ciampa e la partecipazione della cappella musicale Cantores beati Ubaldi diretta dal m° Renzo Menichetti.

La presenza di Ciampa, compositore, pianista e organista di origini italiane, ma cittadino americano residente a Boston, costituisce un evento nell’evento: è considerato uno dei più grandi musicisti viventi.

L’organo è a due tastiere e pedaliera, ha una dotazione fonica di 17 registri e circa mille canne. I lavori di restauro e ampliamento sono stati eseguiti dagli organari Silvano Roverato di Padova ed Eugenio Becchetti di Perugia, coadiuvati dalla preziosa collaborazione di Sandro Bazzucchi.

Un ringraziamento all’architetto Milena Bazzucchi e alle maestranze della ditta Colabeton, Francesco Bolognini e Roberto Rossi, per la realizzazione della struttura portante in ferro. La pregevole cassa lignea dello strumento è stata progettata – ed è in corso di realizzazione – dalla ditta Minelli, restauratori in Gubbio dal 1939.

Il nuovo organo è stato collocato nella seconda navata, sotto la vetrata raffigurante la Discordia tra gli uomini : l’auspicio è che una nuova armonia possa rendere ancora più bella la partecipazione dei fedeli ai riti in basilica. Sono ancora aperte le sottoscrizioni per l’“acquisto” dell’organo sotto forma di sottoscrizione per una canna, con l’offerta di 30 euro.

Sembrava di sentire san Francesco quando udì l’invito di Gesù con l’uso di un verbo analogico: “Francesco, ripara la mia chiesa che è in rovina”. Una differenza tra le due parole è che la riparazione suppone una situazione di pericolo e quindi di urgenza, mentre il restauro è più legato all’ambito estetico, tanto che Marconi ha fatto riferimento alla Madonna del Donatello, aggiungendo che la Chiesa ha bisogno di essere restaurata fin dall’inizio. In questo modo si è avvicinato al senso della “riforma continua” e della “continua conversione” cui sono chiamati tutti i membri della Chiesa, condividendo la posizione conciliare che parla della Chiesa sempre bisognosa di riforma (semper reformanda). Al fondo del discorso, don Nazzareno voleva mettere in evidenza che dietro ogni restauro vi è la convinzione che la cosa da restaurare meriti di essere rimessa a nuovo e riportata al suo splendore. Così è della Chiesa.

In questi giorni, discorsi di questo genere li troviamo anche in ambito sociale e politico. Si parla insistentemente di riforme. Anche qui ci domandiamo che cosa significhi. Si tratta di togliere la polvere da vecchie strutture, ridefinire alcune regole, rifondare e non solo riformare, cambiare radicalmente, oppure fermarsi alla superficie delle cose? In ambito internazionale – Siria, Ucraina, Israele – Palestina, Afghanistan – si fanno continui aggiustamenti, si ridefiniscono confini e competenze, si aggiornano programmi di sviluppo, e tuttavia sembra che alla fine vinca la forza di chi riesce ad imporre non il bene comune ma l’interesse di parte.

Mi viene in mente che, forse, per rinnovare la faccia della Terra si debba ricorrere all’unica forza capace e legittimata a operare, che è lo Spirito santo. È solo Lui che può cambiare il cuore delle persone. Ciò che sta accadendo sotto i nostri occhi nella tragica vicenda di quella che noi giustamente continuiamo a chiamare “Terra Santa” per la sua storia, mentre di fatto è terra tragica e disperata, sta lì a dimostrare che non ci si può limitare a un restauro, ma serve una rivoluzione, una metànoia, una conversione del modo di pensare la vita, nelle relazioni tra persone e popoli. In quella terra benedetta, Gesù lo ha detto chiaramente a Nicodemo: “si deve ri-nascere”. Deve nascere l’uomo nuovo, la nuova umanità, quindi un nuovo umanesimo. Ne ha parlato recentemente il card. Bassetti in occasione della festa di san Benedetto. Ed è ciò che don Nazzareno evidentemente intendeva, e ciò che pensiamo di proporre a noi stessi per primi, ai nostri lettori, chiunque siano, senza escludere chi fa il Ramadan e chi celebra lo Yom Kippur.

Anche quest’anno il programma sarà sottolineato dall’esecuzione di un’opera lirica, in questa occasione rappresentata da Il Barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini (regia di Roberta Martelli) che si svolgerà in anteprima il 6 agosto, nel giardino della chiesa di Preggio, alle ore 20.30. I successivi appuntamenti si terranno l’8, 10, 12, 14 agosto (sempre alle ore 20.30). Ricchissima la compagnia di attori e musicisti: l’orchestra composta da Alessandro Roselletti al piano, il Quartetto d’archi di Patrizio Scarponi, Gualtiero Tambe’ e Vito Vallini ed il Quintetto Kandinsky e gli interpreti del Barbiere, il tenore David Ferri che interpreterà il Conte D’Almaviva, i soprani Michela Antenucci e Chiara Giudice, rispettivamente Rosina e Berta, Ferruccio Finetti, nel ruolo di Figaro, Stefano Miliani, nei panni di Basilio, Lluis Martinez nel ruolo di Bartolo.

Gli spettacoli in cartellone partiranno il 25 luglio con il duo pianistico delle sorelle Marchionni, Eleonora e Federica, per proseguire il 27 luglio con il concerto per organo e oboe di Ottorino Baldassari e Paolo Politi, il 30 luglio con il Trio D’archi di Perugia, ed il 31 con l’esibizione del coro Saint Mary di Notthingam diretto dal maestro John Keys. Chiuderà la kermesse il concerto del 16 agosto dell’orchestra di Philadelphia diretta da George Atanasiu, con Lenuta Ciulei al violino e Marco Grisanti al pianoforte. La qualità dei protagonisti e dell’opera ha inoltre fatto sì che uno dei più conosciuti giornalisti televisivi italiani, Antonio Lubrano, si avvicinasse a Preggio, tanto da allestire qui, per il 2 agosto, lo spettacolo Il Buffo dell’Opera con i cantanti del Preggio Music Festival: David Sotgiu, (tenore), Ferruccio Finetti (Baritono), Stefano Rinaldi Miliani (basso) e Chiara Giudice (soprano). Info www.preggio.info/music-festival/.

La 68a edizione della Sagra musicale umbra avrà per tema la Trasfigurazione, in quattordici serate dal 15 al 25 settembre. Il direttore artistico della manifestazione, Alberto Batisti, è anche l’ideatore del programma. “La musica – dice – è l’arte che meglio di ogni altra espressione umana riesce nel miracolo della trasfigurazione. Le passioni umane, il pensiero, il mistero dell’inconscio si trasformano in suono, e il reale ne risulta sublimato. Il termine è inteso nella sua dimensione più spirituale, come immersione nella luce e nel respiro dell’Assoluto, partendo dalle potenti trasfigurazioni sonore wagneriane, da quel concetto di Verklärung che ha in sé appunto il significato di passaggio dalla condizione corporea e materiale a quella della luce, dello spirito, infine del suono”.

“La Sagra musicale umbra che presentiamo – ha detto Anna Calabro, presidente della Fondazione Perugia musica classica onlus – vuole essere un invito alla speranza e alla fiducia, in un momento difficile in cui sembrano prevalere divisioni e conflittualità. Non solo momenti spettacolari significativi ma un vero progetto di ricerca per trovare attraverso la musica un’occasione di riflessione esistenziale e di approfondimento spirituale”.

Sin dalle sue origini (1937), la Sagra si è sempre contraddistinta per la sua programmazione rivolta quasi sempre al repertorio del Sacro e alla valorizzazione dei capolavori dell’architettura e dell’arte della regione Umbria, tra i quali la basilica di San Pietro, la chiesa di San Bevignate, la cattedrale di San Lorenzo a Perugia, il Museo di San Francesco di Montefalco, le chiese di Castel Rigone.

La Sagra torna anche in un luogo altamente simbolico per lo spirito e la cristianità: il Sacro Convento di san Francesco ad Assisi, per festeggiare gli 80 anni di uno dei compositori più famosi e stimati al mondo, Krzysztof Penderecki. Altre importanti ricorrenze: il bicentenario della nascita di Wagner e di Verdi, e il centenario di quella di B. Britten.

Domenica 15 settembre al teatro Morlacchi di Perugia, aprirà la manifestazione la Prague Philarmonia diretta da Jiri Belohlávek, insieme ad Annalena Persson al pianoforte: un concerto che non solo vuole celebrare Richard Wagner nel bicentenario della nascita, ma proporre una riflessione proprio sul tema prescelto per la Sagra 2013.

Due i pomeriggi dedicati al cinema. Il primo con un omaggio a B. Britten autore di colonne sonore, con la proiezione di quattro rari documentari, un breve cartone animato e un lungometraggio; il secondo con la prima proiezione al pubblico, dai lontani anni ’20, di un capolavoro italiano del cinema muto, Quo vadis? con la regia affidata al tedesco Georg Jacobye e a Gabriellino D’Annunzio, secondogenito del Vate.

Anche per questa edizione non è assente l’attenzione alle sofferenze e alle marginalità con i due concerti de “La musica della speranza” a cui si unisce la “La Sagra per gli studenti”. Infine è stata annunciata la seconda edizione del Concorso internazionale di composizione per un’opera di musica sacra “Francesco Siciliani”, voluto dal card. Gianfranco Ravasi, prevista per il 2014.

La festa di san Giuseppe, patrono della città di Orvieto e della diocesi, quest’anno si è inaspettatamente intrecciata con la messa di inizio pontificato di Papa Francesco. Mentre in piazza San Pietro riecheggiavano i gesti e le parole del nuovo successore di Pietro di fronte a centinaia di migliaia di fedeli, ad Orvieto si rendeva omaggio al Santo che ne è il patrono, unitamente alla Madonna Assunta.

E questa felice coincidenza ha fatto da filo conduttore delle celebrazioni che si sono svolte in mattinata nella chiesa dedicata al Santo e culminate nel pomeriggio in cattedrale con il Vescovo: è come se la Chiesa universale e quella particolare in quel momento cantassero all’unisono, con segni di speciale unità. E se san Giuseppe, come è stato ricordato in ogni messa, è uomo della cura silenziosa e attenta, i festeggiamenti in suo onore non potevano che essere improntati ad una profonda semplicità, che tuttavia ha coinvolto ogni ambito cittadino.

Con un pensiero speciale per un caro amico, “regista” delle programmazioni anche in questo momento delicato, che ci è stato sempre vicino con la preghiera, il nostro caro don Italo: la Giostra dei quartieri, un torneo a squadre tra i quattro quartieri della città, animato dai ragazzi dell’oratorio San Filippo Neri; la Passeggiata di primavera, la pesca con le uova di cioccolato come premio e la tradizionale e immancabile distribuzione delle “frittelle”. Così come la 6a Rassegna di musica sacra, tenutasi nella cappella della Madonna di S. Brizio in duomo, sabato 16, che ha visto l’esibizione della corale “Vox et jubilum” della nostra cattedrale, della “Corale poliziana” di Montepulciano e dell’ensemble vocale “Liber cantus”.

Il culmine dei festeggiamenti si è avuto naturalmente in duomo, con la solenne concelebrazione eucaristica, nella quale è stato conferito il ministero del lettorato al seminarista Lorenzo Romagna e dove si è avuto modo di ricordare anche il primo anniversario di ordinazione sacerdotale di don Danilo, don Riccardo e don Darek. Ha fatto seguito la processione fino alla chiesa di San Giuseppe, allietata dal suono della banda L. Mancinelli.

Un giorno speciale di festa nel cuore della Quaresima, che quest’anno, per la coincidenza storica che si è verificata, lascerà un segno ancora più profondo nella città.

Il culto di san Giuseppe

Nella nostra diocesi, il culto di san Giuseppe è antico, condiviso e partecipato. Ad Orvieto è antica la devozione al Santo, tanto che nel lontano 2 maggio 1647 il Consiglio della città decise all’unanimità, con 63 voti favorevoli e nessun contrario o astenuto, di eleggerlo come protettore della città stessa. Non è da meno la devozione a Todi. Lì, nei pressi della Porta aurea, si trova la chiesa di San Giuseppe fatta costruire nel 1642 dall’Università dei falegnami, pio sodalizio ancora esistente e proprietario della chiesa. Di questa corporazione dei magistri lignaminis con radici medievali si ha notizia in un raro documento del 26 giugno 1286. A Todi, in questa chiesa, san Giuseppe è stato festeggiato sempre martedì 19 marzo alle ore 11, con una solenne concelebrazione partecipata da tutti i membri di questa antichissima Universitas che per l’occasione hanno indossato i loro sfarzosi costumi medievali.

La Sagra musicale umbra, festival musicale internazionale nato nel 1936 per diffondere musica religiosa antica e moderna non sempre conosciuta e accessibile, in questa ultima edizione – la 67a – ha presentato una novità assoluta: una composizione sul Credo, premio “Francesco Siciliani”, il maestro che per decenni ne è stato direttore artistico. Ha collaborato il Pontificio consiglio della cultura.

Sono pervenute la bellezza di 210 partiture da tutti i Continenti (tranne l’Africa). La finalità del concorso è stata quella di stimolare i compositori contemporanei a produrre opere ispirandosi al tema religioso, come hanno fatto quasi tutti i grandi musicisti del passato. Un invito quanto mai opportuno, vista la produzione artistico-religiosa del nostro tempo molto modesta nella quantità e nella qualità. Il 14 settembre nella basilica benedettina di San Pietro, a Perugia, abbiamo ascoltato le tre composizioni che alla Giuria internazionale sono sembrate le più meritevoli, rispettivamente quella di Giovanni Bonato, di Bruno Moretti, di Antonio Eros Negri. L’esecuzione era affidata al St Jacobs Chamber Choir di Stoccolma, diretto da Gary Graden, un coro parrocchiale amatoriale di grandi capacità. Nella sintassi musicale contemporanea sono di casa i movimenti melodici cromatici, le dissonanze armoniche anche con stridenti semitoni, la distribuzione sillabica di una parola a diversi settori in modo che la sillaba precedentemente cantata e tenuta inizia l’accordo con la nota della sillaba successiva, sì che l’accordo completo si ottiene al completamento dell’intera parola. Dal punto di vista ritmico, non c’è tempo stabilito ma l’accentuazione è data dalla scansione vocale del testo: “novità”, questa, già di norma nell’antico gregoriano. Questi procedimenti erano presenti nelle composizioni eseguite l’altra sera, naturalmente impiegati secondo le scelte degli autori. L’opera di Bonato è stata interpretata dai coristi distribuiti in piccole formazioni davanti al presbiterio e in tutti i lati all’interno della basilica. La partitura risultava concepita con materiale armonico contemporaneo, spesso atonale, ma sempre gradita all’ascolto; la successione delle formazioni corali in piccoli ensemble era pluridimensionale e creava un’atmosfera suggestiva nel tempio, meraviglioso nei suoi dipinti, ed ora completato con il ricco e svolazzante mondo di questa struggente colonna sonora. Piccoli e sobri interventi di triangolini, inseriti intonati negli accordi, e anch’essi dislocati, accentuavano la suggestione nella loro semplicità. La composizione di Bruno Moretti si distingueva per un discorso più corale: la massa delle voci era in unica ravvicinata formazione e quindi il discorso risultava sonoro e ieratico. Qui c’era anche l’organo, non come accompagnamento: era quasi un’altra voce, sobria, delicata, nei diversi timbri di registri; mai ingombrante, si introduceva come voce solista; suggerimento ad elevazione dell’animo alla preghiera. Il Credo musicato da Antonio Eros Negri, restando nella accennata ricerca armonica dei musicisti dei nostri giorni, ove le dissonanze sono pane quotidiano, dava l’impressione di una maggiore adesione alla liturgia, cui siamo abituati secondo la nostra educazione; ci è sembrato cioè un riuscito connubio arte-preghiera corale, assembleare, ben legato, quanto mai coinvolgente. Le voci costituiscono un coro robusto, un “insieme” eloquente nella preghiera e nella professione di fede. L’iniziativa del concorso è stata opportuna, positiva, proficua. L’apporto al repertorio della musica sacra è consistente. Pensiamo che oggi, dunque, abbiamo 210 nuove composizioni sul nostro Credo, quindi religiose e secondo il linguaggio proprio dell’arte musicale. L’intenzione dei promotori è artistica e culturale, ma certo non esclude un uso liturgico nella oculata scelta da parte di chi, in luoghi prestigiosi – come cattedrali, basiliche, santuari – sappia preparare l’esecuzione dignitosa con complessi capaci di affrontare la complessità.

La premiazione

Il premio “F. Siciliani” è stato assegnato alla composizione del maestro Giovanni Bonato al quale è andato anche il premio del pubblico presente in basilica, invitato a votare sull’iPad che ha restituito i risultati in tempo reale. Al maestro Negri è andato quello della critica. Dunque il risultato è da primo premio per la Fondazione Musica classica di Perugia – occorre nominare i dirigenti Anna Calabro, Franco Buitoni, Alberto Batisti – che ha ideato e realizzato il Concorso e per il Pontificio consiglio per la cultura che lo ha avallato.

I compositori Giovanni Bonato, Bruno Moretti e Antonio Eros Negri sono i tre finalisti del primo concorso di musica sacra “Francesco Siciliani” abbinato all’edizione 2012 della Sagra musicale umbra. L’iniziativa, lanciata in “sintonia” con il Pontificio consiglio della cultura, aveva per tema composizioni per coro, con o senza organo, sul Simbolo apostolico (ossia il Credo degli Apostoli). Le tre opere finaliste verranno eseguite stasera, venerdì 14 settembre, alle ore 21 nella basilica perugina di San Pietro. Oltre al premio decretato dalla giuria, ne verranno anche assegnati uno della critica e uno del pubblico.

Ma anche il concorso in sé è stato premiato dal successo: oltre 200 gli spartiti pervenuti, soprattutto da Italia e Francia, ma anche dal resto dell’Europa, dall’America del Nord, e da Paesi più o meno “insospettabili” come Australia, Guatemala, Indonesia, Israele, Libano, Thailandia.

Intanto stamattina è stata apposta una targa commemorativa in via Angusta 33, a Perugia, sulla casa in cui nacque e visse Francesco Siciliani, pianista, musicologo, e grande “patròn” della Sagra dal 1947 al 1992.

Il concerto di apertura della Royal Philharmonic Orchestra al teatro Morlacchi, diretto dal maestro Charles Dutoit è stato straordinariamente suggestivo. Nella scelta di due autori Mozart e Tchajkovskij, si è voluto vedere una astrazione estetica del dualismo angeli e demoni nella spirito di géométrie, (esprit de géométrie), direbbe Pascal, o apollineo direbbe Nietzsche (con la Sinfonia n. 39 in mi bem. magg. k 543 di Mozart), e lo spirito del sentimento o esprit de finesse o ragione del cuore oppure dionisiaco secondo i due citati filosofi nella Sinfonia n. 5 in mi min op. 64. La contrapposizione è certamente forzata perché non manca di patos la partitura di Mozart né manca di calcolo e rigore di scrittura la partitura di Tchajkovskij. Ma il discorso sarebbe lungo e l’ipotesi è comunque suggestiva. Certamente il pubblico non finiva di applaudire conquistato e commosso soprattutto dal secondo tempo della sinfonia del musicista russo.

Tra gli altri concerti, da ricordare quello dei Solisti di Perugia, l’8 settembre al conservatorio Morlacchi, appena rientrati dal Giappone, per la sezione “Musica della speranza” della Sagra dove hanno eseguito alcuni brani di Bach.

Come l’anno scorso, la Sagra ha dedicato spazio alla riscoperta degli antichi film a carattere religioso. Il 10 settembre all’oratorio Santa Cecilia, di nuovo in collaborazione con la Filmoteca vaticana, si è svolta una serata dedicata ai “Santi e dannati nel cinema muto”, con tre titoli: la Jeanne d’Arc di Albert Capellani (Francia, 1908), Il Poverello di Assisi di Enrico Guazzoni (Italia, 1911) e Pagine del libro di Satana di Carl Theodor Dreyer (Danimarca, 1920). Quello di Guazzoni, tra l’altro, è stato il primo film in assoluto su san Francesco girato in Italia.

Il finale

La Sagra musicale umbra si conclude nella cattedrale di S. Lorenzo di Perugia non con un concerto, ma con una liturgia, sabato 15 alle ore 18. È un tornare indietro, all’origine della musica sacra nata dal soffio della parola abitata dallo Spirito. Una musica monodica, umile, legata ai testi, alle azioni liturgiche e agli spazi sacri. La celebrazione della messa sarà accompagnata dal canto gregoriano del proprio della festa di S. Michele arcangelo, eseguito dal Coro dell’abbazia di Novalesa, diretto da Enrico Demaria.

Gruppi di pellegrini e singole persone sostano in preghiera e in meditazione fino a tarda sera e oltre nella basilica di Santa Maria degli Angeli sta per iniziare il triduo di preparazione alla solennità del Perdono. Il diploma emanato dal vescovo di Assisi Teobaldo il 10 agosto 1310 descrive le origini dell’Indulgenza concessa nel 1216 da Onorio III a frate Francesco. Si sarebbe consolidata nel tempo la festività del Perdono che attirava masse di fedeli. Rammentava Guido Discepoli, “memoria storica angelana” e poeta in vernacolo, che ancora prima della metà del ’900 giungevano per l’occasione migliaia di pellegrini soprattutto dal Lazio e dall’Abruzzo, comunemente appellati “ciociari”, stipati su carri trainati da buoi o muli. Dormivano all’aperto, mangiavano frugalmente, eseguivano talvolta pratiche fortemente penitenziali. Ancora oggi arrivano pellegrini, ma in pullman, auto, furgoni. Ciò che accomuna gli antichi pellegrini e quelli di oggi è il desiderio di ottenere il perdono e la certezza di averlo ricevuto con una pratica penitenziale, la preghiera, la visita alla Porziuncola e la testimonianza di Francesco e della sua ansia di volere tutti gli uomini salvi per la grazia della divina misericordia. C’è poi anche il particolare dell’indulgenza plenaria, che Francesco riuscì a rendere più facile da ottenere senza dover intraprendere una crociata. Tale Indulgenza si ottiene a precise condizioni: confessione e comunione, visita alla Porziuncola con recita del Credo, del Padre nostro, di una preghiera secondo le intenzioni del Papa e di una preghiera per il Papa. Come spiegare comunque in questa prima tormentata fase del XXI secolo il significato dell’indulgenza? “La risposta non è semplice” dichiara mons. Vittorio Peri, vicario episcopale per la cultura, che inoltre aggiunge: “Si può in breve dire che ogni nostro peccato, anche se perdonato con il sacramento della confessione, lascia sempre una pena, una traccia di fragilità: un po’ come accade dopo ogni malattia fisica. La confessione comporta il perdono della colpa, ma la debolezza resta. Ecco allora: l’Indulgenza è una speciale grazia che cancella, direi, la debolezza e restituisce la perfetta salute spirituale. È vero che tutto è grazia, ma non esiste grazia a buon mercato”. Agosto mese tradizionalmente feriale anche per chi non va in vacanza, risulta impegnativo per la Chiesa di Assisi che il 1° e il 2 agosto celebra la festa del Perdono. La domenica successiva, promosso dal vicariato di Assisi diretto da don Cesare Provenzi, si svolgerà con la partecipazione del vescovo Sorrentino e del sindaco Ricci, un pellegrinaggio in occasione dei 150 anni della morte di san Gabriele dell’Addolorata, presso il santuario di Isola del Gran Sasso che ne conserva le spoglie mortali. Sono in corso i preparativi per la solennità di Santa Chiara (11 agosto) e per la solennità di San Rufino patrono della città (12 agosto), ricorrenze cui prossimamente daremo la nostra attenzione.

Programma

Mercoledì 1° agosto: ore 11 celebrazione presieduta da P. J. R. Carballo ministro generale dell’ordine dei frati Minori; ore 14.30- rosario e liturgia dei pellegrini d’Abruzzo, presiede Padre C. Ranieri, ministro provinciale dei frati Minori cappuccini d’Abruzzo; ore 15.30 celebrazione eucaristica, presiede Padre C. Serri, ministro provinciale dei frati Minori d’Abruzzo; ore 19 pellegrinaggio della diocesi di Assisi e primi vespri, presiede il vescovo diocesano Sorrentino; ore 21.30 veglia di preghiera e processione. Giovedì 2 agosto: ore 11 celebrazione presieduta dall’arcivescovo di Perugia- Città della Pieve Bassetti; ore 15 arrivo della XXXII marcia francescana; ore 18 celebrazione presieduta dal vescovo diocesano Sorrentino; ore 19.30 secondi vespri presiede Padre B. Ottavi ministro provinciale dei frati Minori dell’Umbria. Musica sacra eseguita dalla corale Porziuncola diretta dal maestro padre A. Giannoni. In ambito civile: esibizione del gruppo folkloristico “Buie del Friuli” e concerto del Perdono diretto dal maestro spagnolo F. Lara.

Un tema mistico ma esploso a livello popolare negli ultimi anni: “Angeli e demoni”, e un ricco ventaglio di composizioni inedite. Con queste credenziali si presenta la 67a edizione della Sagra musicale umbra, che si terrà per nove giorni (7-15 settembre) con 11 concerti in sette città del territorio regionale, sulla scia degli elevati consensi ottenuti negli ultimi anni.

Il tema intende “indagare – spiega il direttore artistico Alberto Batisti – l’eterno conflitto tra il bene e il male, tra luce e ombra, nella letteratura musicale. Nella storia della musica, il conflitto tra l’elemento angelico e quello demoniaco ha una sua presenza potente, e la Sagra lo vuole dimostrare”. Nel concerto inaugurale al teatro Morlacchi il 7 settembre l’interpretazione verrà affidata alla Royal Philharmonic Orchestra, che eseguirà, in netto contrasto reciproco, la Sinfonia n. 39 di Mozart e la Quinta di Ciajkovskij.

Tra le rarità in prima esecuzione, la cantata Amphion di Luigi Cherubini, scritta nel 1786 a Parigi, che verrà proposta il 9 settembre a San Bevignate di Perugia dalla Kolner Akademie. Non mancherà il consueto concerto alla basilica di San Pietro (12 settembre), quest’anno con l’Horrida daemonum turba – Angeli e demoni dell’oratorio del Seicento romano, così come quello nella cattedrale di San Lorenzo (15 settembre) con la tradizionale messa solenne cantata presieduta dall’Arcivescovo: la liturgia verrà accompagnata dal canto di inni e antifone in stile gregoriano affidati al coro dell’abbazia di Novalesa. Tappa finale il 15 settembre al teatro Cucinelli di Solomeo con “Il violino del diavolo”.

Il 14 settembre, serata dedicata ai finalisti del Concorso internazionale di composizione per un’opera di musica sacra – Premio “Francesco Siciliani”: iniziativa nata dalla collaborazione tra la Fondazione Perugia musica classica, la Sagra musicale e il Pontificio consiglio della cultura presieduto dal card. Gianfranco Ravasi. “Fino ad ora – ha detto il segretario artistico Marcello Filotei, critico musicale dell’Osservatore Romano – sono undici le partiture arrivate, di cui tre dall’estero”.

Sono previsti anche due concerti della solidarietà, all’ospedale e al carcere di Capanne, e una sezione cinematografica con il primo film su san Francesco, quello di Enrico Guazzoni realizzato nel 1911. Per info sull’intero programma: www. perugiamusicaclassica.com.