Inaugurazione con le Gospel Act Sisters

Il programma

Incontro con il poeta Davide Rondoni

Incontro con Alessandro Haber

L'incontro con Liliana Cavani

Il film Mission

Le masterclass

Alcune immagini delle giornate

Festa dopo due anni di pandemia

l primo “Calendimaggio dei piccoli”

Torniamo a riveder le stelle, un momento di grande bellezza per stupire e riflettere

“Castiglione Cinema 2019 - RdC Incontra” torna per la seconda edizione nel centro lacustre umbro sull'onda del successo della scorsa edizione.

Dal 29 maggio al 2 giugno la rassegna di cinema, ma non solo, promossa dall'Ente dello Spettacolo porterà la bellezza e la passione per la settima arte nelle piazze, nelle scuole, al cinema e nelle viuzze della cittadina.

Sarà un'occasione per gustare film di assoluto valore proposto attraverso le rassegne cinematografiche introdotte e commentate da registi e attori. Gli stessi attori e registri che si incontreranno nelle piazze di Castiglione del Lago, affiancati da personaggi della politica, del giornalismo, della cultura dell'attivismo sociale. Sarà un'edizione gratuita quest'anno "perché - ha detto mons. Davide Milani, presidente della Fondazione Ente dello spettacolo, è una festa del cinema e come tale tutti devono essere posti nelle condizioni di poter partecipare. Il festival, anche grazie alla sua location, mantiene il suo stile familiare, in cui divi e pubblico entrano in contatto per dialogare e confrontarsi".

Tra gli ospiti Pupi Avati, Vinicio Marchioni, Luca Aergentero, Isabella Ragonese che riceveranno il premio ‘Castiglione Cinema 2019’; ci sarà anche Elena Sofia Ricci che consegnerà un altro prestigioso riconoscimento, il premio ‘Pino Passalacqua’ ad Alessio Boni. Saranno quattro giorni di film, seminari, laboratori e masterclass, durante i quali sarà possibile incontrare i protagonisti del mondo del cinema.

M. A.

[ad-gallery orderby=”ID” include=”38517,38516,38515,38514,38513,38512,38511,38510,38509,38508,38507,38506,38505,38504,38503,38502,38501,38500″ slideshow=”false”]

Il Festival internazionale laurenziano d’organo di Perugia quest’anno travalicherà i confini dell’Europa. E lo farà ospitando l’organista titolare della Filarmonica di San Pietroburgo, Daniel Zaretsky.

Dal 2 al 13 agosto – ha spiegato il direttore artistico Adriano Falcioni, organista titolare della cattedrale di Perugia nella conferenza di presentazione – l’iniziativa, promossa dal Capitolo della cattedrale di San Lorenzo di Perugia in occasione della solennità del santo titolare, ospiterà come di consueto organisti italiani e stranieri che, oltre a eseguire un repertorio di musiche di autori vari, si cimenteranno in un’interpretazione personalizzata della famosa Toccata e fuga in re minore di J. S. Bach, di cui a seguito della presentazione Falcioni ci ha dato un breve saggio. A esibirsi all’organo Tamburini ci saranno quattro organisti italiani (compreso lo stesso Falcioni), uno della Germania e un altro della Scozia. L’8 luglio ci sarà un concerto del coro Santo Spirito – Volumnia che interpreterà Leawitt e Fauré.

“L’organo è uno strumento straordinario – dice mons. Fausto Sciurpa, presidente del Capitolo della cattedrale – ma poco conosciuto, perché limitato all’uso liturgico, ma in realtà si presta ad ampi repertori sinfonici ed è capace di suscitare tante emozioni. Il festival vuole contribuire a far conoscere a un pubblico sempre più vasto le straordinarie sonorità di questo strumento”.

Ogni organista proporrà delle improvvisazioni, anche su richiesta del pubblico. Il maestro Falcioni ha ricordato a tal proposito che l’organo è stato il primo strumento a prestarsi alle improvvisazioni, a partire dal 1500, quali interludi ai canti che si facevano in chiesa.

Mons. Sciurpa ha infine annunciato che in occasione del festival verrà proposta un’iniziativa di raccolta fondi per il restauro dell’organo della cattedrale, progettato ed inaugurato nel 1967 dal maestro Fernando Germani.

I concerti in cattedrale

2 agosto, Silvius von Kessel (Germania), musiche di Bach, Vierne, Messiaen, Von Kessel

3 agosto, Adriano Falcioni (Perugia), musiche di Bach, Reger, Guilman, Liszt

4 agosto, Daniel Zaretsky (Russia), Bach, Gigout, Dubois, Vierne, Muschel, Kuschnarew, Koehler

6 agosto, Michael Harris (Scozia), musiche di Guilmant, Haendel, Bach, Franck, Wolstenholme, Hakim

7 agosto, Ferruccio Bartoletti (La Spezia), musiche di Bach e Bartoletti

8 agosto, Coro S. Spirito – Volumnia (Perugia), musiche di Leavitt e Fauré

9 agosto Mario Ciferri (Porto San Giorgio), musiche di Bach, Liszt, Pierné, Tournemire e Reubke

13 agosto, Giuliana Maccaroni (Pesaro), musiche di Bach, Guilmant, Mendelssohn, Franck, Pierné e Rheinberger.

Tutti i concerti sono alle ore 21.30. Ingresso libero

18/07/2014 – Con un programma ampliamente rinnovato nella forma e nei contenuti, anche quest’anno la scuola di specializzazione “Umbria Jazz Clinics” presenta una nuova offerta formativa. Dodici giorni (dall’ 8 al 20 luglio) dedicati all’approfondimento del Jazz e all’ascolto degli artisti che si esibiranno durante la manifestazione.

Gli iscritti provengono da ogni parte del mondo e quasi sempre da Conservatori e scuole private. Le lezioni sono organizzate presso le aule della scuola elementare A. Fabbretti di Perugia, dove gli studenti, suddivisi in gruppi (ensambles), seguiranno la didattica del Berklee College of Music di Boston: dopo quasi trent’anni di attività formativa, dai banchi di Umbria Jazz Clinics sono usciti oltre 5000 studenti.

Anche l’edizione 2014 ha fatto registrare quota duecento iscrizioni, suddivise tra i corsi di batteria, chitarra, contrabbasso/basso elettrico, piano, sax, tromba, trombone e voce. Due le novità importanti. La prima consiste nella presenza di una nuova classe/laboratorio dedicata alle tecniche di arrangiamento e di “song writing” (composizione musicale) e la seconda che prevede tre classi di canto, ciascuna con un diverso docente e una propria identità didattica.

La crescita continua di allievi (soprattutto stranieri) – spiega il direttore della scuola Giovanni Tommaso – “è motivo di orgoglio e di soddisfazione professionale”. Famose e valide scuole di Jazz ci sono in tutto il mondo – spiega il direttore – “la nostra scuola offre però qualcosa di più: l’atmosfera tipica che suscita Umbria Jazz e la possibilità per gli studenti di ascoltare gratuitamente e dal vivo grandi artisti di fama mondiale”. La giornata di studio è molto impegnativa ed è suddivisa in periodi. Si inizia alle 10 del mattino con la teoria. Dalle 12.15 alle 13 gli studenti possono scegliere di partecipare alle “Master Class”, approfittando della presenza degli artisti presenti alla manifestazione per approfondire determinati argomenti. Il pomeriggio è dedicato sempre allo studio: dalle 18.30 in poi gli studenti si ritrovano nelle “Jam Session” per suonare tra di loro, mettendo in pratica gli insegnamenti ricevuti.

Rispetto al 2013, le lezioni pomeridiane sono organizzate per preparare il repertorio musicale dei saggi che, per la prima volta, saranno parte integrante dell’attività concertistica del festival e si terranno nel giardino della scuola alla presenza del pubblico. Il Berklee College of Music assegnerà borse di studio per una cifra complessiva di 100 mila dollari e la possibilità, agli studenti più meritevoli, di recarsi nel famoso College di Boston per una formazione più ricca e proficua. Anche se per iscriversi è necessario un piccolo sforzo economico (l’iscrizione ammonta a 490 euro), tra gli studenti e le famiglie è condivisa l’idea che “ogni soldo speso in tal senso è un investimento in arte e cultura, destinato a portare risultati”.

A Spoleto per il 57° Festival dei Due Mondi ritornano le Prediche tenute da illustri oratori. Un’iniziativa singolare che potrebbe essere considerata demodé, facendo pensare ai vecchi quaresimali e ai famosi oratori quali Bossuet Lacordaire, che facevano riempire le cattedrali, per il prevalente desiderio e il piacere di ascoltarli. A Spoleto quest’anno è la terza programmazione. La prima ebbe come tema i vizi capitali, la seconda dell’anno scorso le opere di misericordia spirituale, mentre quest’anno l’argomento trattato sono i doni dello Spirito santo.

In comune questi temi, oltre all’argomento religioso, hanno il numero sette, e ciò consente di sviluppare l’iniziativa in modo articolato con la possibilità di avere sette voci diverse e sette modalità oratorie. Naturalmente quello che conta più della forma sono i contenuti e il messaggio che viene inviato non solo agli spettatori del Festival, ma a tutti quelli che direttamente o tramite i media ne saranno toccati. Le prediche si tengono nella chiesa di San Domenico e ogni predicatore illustrerà uno dei sette doni che sono: sapienza, intelletto, consiglio, fortezza, scienza, pietà, timor di Dio. Sono temi bellissimi e che presi nel contesto dello Spirito santo rappresentano una ricchezza dello spirito umano e una luce per ogni persona che riflette sul senso dell’esistenza e sui modi concreti del comportamento umano.

Una curiosa coincidenza oppure un’oculata scelta vuole che il tema dei consigli sia stato recentemente affrontato nelle catechesi del papa Francesco e quindi l’iniziativa del festival può rappesentare uno sviluppo e un approfondimento delle catechesi del Pontefice. C’è una differenza infatti tra le catechesi fatte in una piazza gremita di migliaia di semplici fedeli e quelle svolte in una chiesa raccolta con un numero di persone selezionate e motivate, disposte ad ascoltare per circa un’ora testi elaborati destinati alla pubblicazione e inquadrati in un contesto culturale all’altezza del quale intendono porsi sia nei contenuti che nella forma letteraria. Tutti i predicatori scelti sono di alto livello, esperti ecclesiastici e personaggi di provata esperienza comunicativa.

Un particolare risalto avrà certamente l’intervento del card. Gualtiero Bassetti, arcivescovo metropolita di Perugia, (domenica 6 luglio) cui è stato assegnato il dono del Consiglio. Il cardinale che finora ha agito nella dimensione pastorale della propria diocesi e della regione dell’Umbria in realtà è sempre più considerato e atteso da un più vasto mondo ecclesiale non solo italiano. Per questo motivo ed anche per il tema del “Consiglio” che rappresenta una chiave di volta in tutti i settori della vita della Chiesa e dell’azione pastorale, la sua predica non cadrà invano e andrà certamente oltre i confini di un festival fatto di spettacoli, di musica e letteratura.

Le prossime prediche

Questi gli appuntamenti che si terranno sempre nella chiesa di San Domenico alle ore 17: venerdì 4 luglio, Cettina Militello “La scienza”; sabato 5 luglio, Dom Alessandro Barban “La pietà”; domenica 6 luglio, card. Gualtiero Bassetti “Il consiglio”; venerdì 11 luglio, padre Raniero Cantalamessa “L’intelletto”; sabato 12 luglio, mons. Renato Boccardo “Il timor di Dio”.

Dopo il successo della scorsa edizione svoltasi in occasione del Giubileo Straordinario 2013/2014 e per il 750° anniversario del Miracolo eucaristico di Bolsena (1263) e della bolla Transiturus de hoc mundo di Papa Urbano IV (1264) che istituì e promulgò da Orvieto la solennità del Corpus Domini la manifestazione si arricchisce di nuovi appuntamenti dedicati alla spiritualità.

Due gli eventi più significativi: la rappresentazione del Dramma sacro Miracolo de lo Sacro Corporale di Giuseppe R. Baiocco, prevista sabato 14 giugno (ore 22 in piazza Duomo) da anonimo del XIV secolo e la Festa medievale con la Partita a Scacchi (sabato 14, ore 18, piazza Duomo) con personaggi viventi in costume d’epoca, tra la città di Orvieto e la città di Marostica – a cui partecipano anche gli Sbandieratori dei Borghi e Sestieri fiorentini. Tra i protagonisti del Dramma sacro la grande attrice Paola Gassman e poi Luigi Diberti, Alessandro Federico e Renato Campese, che ripropongono la Sacra rappresentazione del Miracolo di Bolsena mettendo in scena, sul sagrato del Duomo, uno spettacolo suggestivo e di grande impatto, anche grazie a moderne tecnologie visuali ed acustiche. La parte scenografica-visuale è curata da Paolo Miccichè.

Alle 19.30 Cena medievale presso i ristoranti e le trattorie del centro storico. Grazie alla collaborazione con Rai Cinema, sono state organizzate anche tre giornate di incontri e conversazioni (dal 13 al 15 giugno, Auditorium Fondazione Cassa di risparmio, piazza Febei 3, ingresso libero) con uomini di fede e archeologi in occasione della proiezione del Docufilm Pietre Vive…da Orvieto a Gerusalemme prodotto da Rai Cinema in associazione con Opera romana pellegrinaggi e con la Fondazione Cassa di Risparmio di Orvieto. Tema delle proiezioni la Terra santa e il pellegrinaggio.

Altro momento significativo lo spettacolo teatrale che avrà come soggetti protagonisti le figure di Bonaventura da Bagnoregio e Tommaso d’Aquino in programma dal 6 all’8 e dal 19 al 22 giugno nei sotterranei del Duomo di Orvieto. Il programma prevede inoltre una mostra fotografica straordinaria: “Karol, il Papa che ha cambiato la storia”, di Gianni Giansanti il fotografo ufficiale di papa Wojtyla. Ventisei anni di pontificato visto e raccontato dall’obiettivo di un fotografo che ha saputo ben cogliere gli aspetti più intimi propri di un uomo e di un pontefice. La sede espositiva sarà nella chiesa di San Giacomo, in piazza Duomo.

Chi vorrà seguire l’evento potrà usufruire dei canali attivati da Artè su Facebook, Twitter e YouTube e grazie alla partnership tecnica con Engineering è stata creata una App gratuita che guiderà i turisti e i pellegrini attraverso il programma della manifestazione. Info su www.teatromancinelli.com.

Cosa è “il successo” per i cattolici? I giovani partecipanti al 2° Meeting nazionale del Joymix Team si sono posti questo interrogativo il 23-24 marzo ad Assisi. Le risposte, come è nello stile dell’associazione Nuovi Orizzonti, non si sono fatte attendere. La riflessione degli artisti giunti in terra francescana è stata stimolata da testimonianze e suggerimenti di personaggi famosi come Annalisa Colzi, Nando Bonini, Ania Goledzinowska e Francesca Fialdini. Il meeting, dal titolo “Quando è successo… essere artisti”, era guidato da Maurizio Fratamico che dal 2003 insieme al fratello Enzo e altri collaboratori si è messo al servizio dell’area Animazione e spettacolo dell’associazione Nuovi Orizzonti.

Il JoyMix Team infatti, attingendo al carisma di Chiara Amirante, lavora – con seminari, stage, concerti – per far fruttificare i talenti artistici di tutti coloro che desiderano portare l’annuncio della gioia piena nella società odierna. Gli organizzatori dell’incontro assissano hanno voluto conoscere non solo cantanti, musicisti, pittori, costumisti, ma tutte le persone che nella Chiesa cattolica credono nell’importanza dei vari “strumenti” della nuova evangelizzazione. La scrittrice Annalisa Colzi ha decodificato i messaggi di autodistruzione e relativismo che emergono talvolta dai brani di “artisti di successo” italiani e stranieri. Ma “il successo” nell’esperienza di Nando Bonini, ex chitarrista di Vasco Rossi, non corrisponde più con l’affannosa ricerca di potere e notorietà, bensì con il puntare quotidianamente al successo finale che profuma della gioia del paradiso e si nutre già su questa terra della bellezzza dell’eternità. Come non ricordare le parole di Benedetto XVI agli artisti nel 2009: “Cari artisti, l’esperienza del Bello, del bello autentico, non effimero né superficiale, non è qualcosa di accessorio o di secondario nella ricerca del senso e della felicità, perché tale esperienza non allontana dalla realtà, ma, al contrario, porta ad un confronto serrato con il vissuto quotidiano, per liberarlo dall’oscurità e trasfigurarlo, per renderlo luminoso, bello”.

La giornalista Fancesca Fialdini, della trasmissione A Sua immagine, ha messo in guardia dalla “dietrologia” di un pensiero dominante che si maschera di perbenismo, ma non deve ingannare il cristiano, che punta alle relazioni autentiche, oltre i cliché degli schermi e della carta stampata. Così, la ex top model Ania ha raccontato di come abbia abbandonato il mondo dello spettacolo dopo la conversione avvenuta a Medjugorje. Ecco allora che, confrontando le diverse capacità degli artisti – e non – riuniti dal JoyMix Team, ci si è soffermati a capire come combattere i comunicatori di menzogna e le falsità che attaccano il messaggio di speranza della Chiesa. Figura di esemplare coraggio rimane, anche per chi collabora con Nuovi Orizzonti, la testimonianza di vita di san Francesco d’Assisi, che ancora oggi desidera condurci all’essenza e alla semplicità, spogliandoci dalle tentazioni del denaro e della vanagloria.

Il nostro agire, come evangelizzatori non ignari delle potenzialità dei mezzi di comunicazione, non può che essere guidato e ispirato dallo Spirito santo. Lo ricorda ancora una volta, nella celebrazione eucaristica conclusiva con gli altri sacerdoti giunti ad Assisi, don Davide Banzato, assistente spirituale e responsabile dell’area Evangelizzazione di Nuovi Orizzonti. “Non fondate la vostra sicurezza soltanto sul vostro talento, ma abbandonatevi a un Dio che ci manda senza bastone e bisaccia, a due a due, per le strade del mondo a riportare l’amore del Risorto!” è il messaggio che, frutto della sua storia, don Davide consegna nella bellezza della domenica delle Palme a quanti concludono il Meeting con impegni di rinnovata responsabilità nel mondo dello spettacolo e dell’arte.

Il saluto del Cardinale

“È una gioia essere in mezzo a voi – ha commentato in campo l’arcivescovo di Firenze, Giuseppe Betori, durante la consegna del Palio – in questa città che dimostra tanta forza e che con quest’atteggiamento di sfida verso il futuro saprà mettersi in evidenza nel Paese”. Non è mancato il saluto del vescovo di Foligno, Gualtiero Sigismondi, presente alla giostra. Durante la celebrazione nella cattedrale di San Feliciano, che ha preceduto la giostra, Sigismondi ha accolto il neo-porporato con queste parole: “Eminenza la gratitudine dei folignati nei suoi confronti è incommensurabile, e l’orgoglio della sua città per la porpora che è stato chiamato a indossare è pari all’affetto che tutti nutriamo nei suoi confronti”. Lo stesso Betori durante l’omelia ha commentato così il suo ritorno: “Questo è un momento importante per me perché per la prima volta torno da cardinale nella mia città e nella cattedrale in cui ho speso vent’anni di predicazione. Vi vedo in tanti – ha continuato rivolgendosi alle migliaia di persone che affollavano il duomo – proprio come ai bei tempi”.

La Sagra musicale umbra, festival musicale internazionale nato nel 1936 per diffondere musica religiosa antica e moderna non sempre conosciuta e accessibile, in questa ultima edizione – la 67a – ha presentato una novità assoluta: una composizione sul Credo, premio “Francesco Siciliani”, il maestro che per decenni ne è stato direttore artistico. Ha collaborato il Pontificio consiglio della cultura.

Sono pervenute la bellezza di 210 partiture da tutti i Continenti (tranne l’Africa). La finalità del concorso è stata quella di stimolare i compositori contemporanei a produrre opere ispirandosi al tema religioso, come hanno fatto quasi tutti i grandi musicisti del passato. Un invito quanto mai opportuno, vista la produzione artistico-religiosa del nostro tempo molto modesta nella quantità e nella qualità. Il 14 settembre nella basilica benedettina di San Pietro, a Perugia, abbiamo ascoltato le tre composizioni che alla Giuria internazionale sono sembrate le più meritevoli, rispettivamente quella di Giovanni Bonato, di Bruno Moretti, di Antonio Eros Negri. L’esecuzione era affidata al St Jacobs Chamber Choir di Stoccolma, diretto da Gary Graden, un coro parrocchiale amatoriale di grandi capacità. Nella sintassi musicale contemporanea sono di casa i movimenti melodici cromatici, le dissonanze armoniche anche con stridenti semitoni, la distribuzione sillabica di una parola a diversi settori in modo che la sillaba precedentemente cantata e tenuta inizia l’accordo con la nota della sillaba successiva, sì che l’accordo completo si ottiene al completamento dell’intera parola. Dal punto di vista ritmico, non c’è tempo stabilito ma l’accentuazione è data dalla scansione vocale del testo: “novità”, questa, già di norma nell’antico gregoriano. Questi procedimenti erano presenti nelle composizioni eseguite l’altra sera, naturalmente impiegati secondo le scelte degli autori. L’opera di Bonato è stata interpretata dai coristi distribuiti in piccole formazioni davanti al presbiterio e in tutti i lati all’interno della basilica. La partitura risultava concepita con materiale armonico contemporaneo, spesso atonale, ma sempre gradita all’ascolto; la successione delle formazioni corali in piccoli ensemble era pluridimensionale e creava un’atmosfera suggestiva nel tempio, meraviglioso nei suoi dipinti, ed ora completato con il ricco e svolazzante mondo di questa struggente colonna sonora. Piccoli e sobri interventi di triangolini, inseriti intonati negli accordi, e anch’essi dislocati, accentuavano la suggestione nella loro semplicità. La composizione di Bruno Moretti si distingueva per un discorso più corale: la massa delle voci era in unica ravvicinata formazione e quindi il discorso risultava sonoro e ieratico. Qui c’era anche l’organo, non come accompagnamento: era quasi un’altra voce, sobria, delicata, nei diversi timbri di registri; mai ingombrante, si introduceva come voce solista; suggerimento ad elevazione dell’animo alla preghiera. Il Credo musicato da Antonio Eros Negri, restando nella accennata ricerca armonica dei musicisti dei nostri giorni, ove le dissonanze sono pane quotidiano, dava l’impressione di una maggiore adesione alla liturgia, cui siamo abituati secondo la nostra educazione; ci è sembrato cioè un riuscito connubio arte-preghiera corale, assembleare, ben legato, quanto mai coinvolgente. Le voci costituiscono un coro robusto, un “insieme” eloquente nella preghiera e nella professione di fede. L’iniziativa del concorso è stata opportuna, positiva, proficua. L’apporto al repertorio della musica sacra è consistente. Pensiamo che oggi, dunque, abbiamo 210 nuove composizioni sul nostro Credo, quindi religiose e secondo il linguaggio proprio dell’arte musicale. L’intenzione dei promotori è artistica e culturale, ma certo non esclude un uso liturgico nella oculata scelta da parte di chi, in luoghi prestigiosi – come cattedrali, basiliche, santuari – sappia preparare l’esecuzione dignitosa con complessi capaci di affrontare la complessità.

La premiazione

Il premio “F. Siciliani” è stato assegnato alla composizione del maestro Giovanni Bonato al quale è andato anche il premio del pubblico presente in basilica, invitato a votare sull’iPad che ha restituito i risultati in tempo reale. Al maestro Negri è andato quello della critica. Dunque il risultato è da primo premio per la Fondazione Musica classica di Perugia – occorre nominare i dirigenti Anna Calabro, Franco Buitoni, Alberto Batisti – che ha ideato e realizzato il Concorso e per il Pontificio consiglio per la cultura che lo ha avallato.

Su ciò che nel tempo la croce è venuta a significare la Chiesa umbra ha voluto puntare l’attenzione promuovendo una serie di mostre che vengono inaugurate oggi, venerdì 14 settembre, nei dodici musei ecclesiastici dell’Umbria. “In hoc signo. La croce nell’arte, nella cultura e nella fede” è il tema dell’evento che verrà integrato da convegni, progetti didattici e concerti.

Al museo del Capitolo della cattedrale di Perugia sarà possibile vedere la bellissima croce di Nicola di Antonio di Francesco (attivo fino al 1471), in rame sbalzato, cesellato, inciso e dorato, proveniente dalla chiesa di San Bartolomeo di Migiana. È giunta a Perugia dal museo di Pieve del Vescovo (Corciano) nel 2012.

È in corso di svolgimento fino al 4 novembre al Museo diocesano di Spoleto “Ave Verum Corpus. Croci monumentali dal XII secolo al XV secolo nella diocesi di Spoleto”. Si tratta di una mostra iconografica sul tema del Cristo crocifisso, la cui finalità è quella di condurre il visitatore alla conoscenza dei codici che gli artisti hanno messo in campo nelle loro opere, alla loro sintassi, ai diversi modi di combinarli insieme attraverso i secoli, per comprendere il tema biblico che si erano prefissati i commitenti dell’opera. In tutto dodici croci, scolpite o dipinte, provenienti da chiese del territorio della diocesi: esempi che ben si prestano per l’analisi e il confronto delle due iconografie del Crocefisso, quello del Christus triumphans (in cui il Cristo è in posizione frontale, con la testa eretta e gli occhi aperti, ritratto come vivo e trionfatore sulla morte) e quella del Christus patiens (gli occhi del Cristo sono chiusi e l’espressione è sofferente, ad indicare la sua umanità di fondo).

Anche il Museo diocesano di Città di Castello sottolineerà il tema della mostra con opere significative appartenenti al percorso museale. Tra queste, il famoso corredo liturgico di arte paleocristiana (costituito da 25 pezzi) risalente al VI secolo rinvenuto nel 1935 presso il santuario di Canoscio a Trestina di Città di Castello. Le croci di chiara influenza bizantina adornano l’opera unitamente ad altri simboli cristiani.

Di bottega fiorentina (XV sec., la provenienza è ignota) è la croce di agata venata su base di diaspro orientale con montatura di argento dorato. Fu donata dal vescovo tifernate Lodovico Bentivoglio (1568-1601).

Presso il Museo della Porziuncola vengono inaugurate due mostre di arte contemporanea: Valentin Oman, Ecce Homo (Galleria del Conventino), Filippo Rosi, Il segno sacro (sala San Pio X) aperte fino al 27 ottobre. La Galleria d’arte contemporanea della Pro Civitate Christiana di Assisi presenta un itinerario guidato sul tema del Cristo attraverso pitture, sculture e smalti di alcuni artisti figurativi moderni e contemporanei della propria collezione, una mostra e una conferenza sul grande artista dell’espressionismo astratto William Congdom. Un viaggio che partirà dalla splendida croce in bronzo dorato di Venanzo Crocetti istoriata con le 14 stazioni della via Crucis, finemente delineate in rilievo.

L’itinerario di “In hoc signo” farà tappa anche nelle diocesi di Orvieto – Todi, Gubbio, Foligno, Terni e ad Assisi presso il Museo del Tesoro della basilica di San Francesco di cui avremo modo di parlare prossimamente insieme ai vari concerti e convegni. Da segnalare la conferenza che si svolge il 14 settembre (ore 16) a Montefalco, presso il santuario di Santa Chiara della Croce su “Lectio Crucis. Gli affreschi della cappella di Santa Croce in Montefalco” tenuta da don Dario Vitali e Corrado Fratini.

Il concerto

Un significativo evento musicale legato alla mostra è il concerto – meditazione del quartetto Rosamunda su Le ultime sette parole di Cristo sulla croce di Franz Joseph Haydn: si svolgerà domenica 16 settembre (ore 16) presso il Museo della Porziuncola, chiostro Santa Chiara.

“In hoc signo” è promosso dall’Associazione musei ecclesiastici umbri (Amei), dall’ufficio Beni culturali della Cei, dalla Conferenza episcopale umbra, con il contributo della Regione dell’Umbria.

I compositori Giovanni Bonato, Bruno Moretti e Antonio Eros Negri sono i tre finalisti del primo concorso di musica sacra “Francesco Siciliani” abbinato all’edizione 2012 della Sagra musicale umbra. L’iniziativa, lanciata in “sintonia” con il Pontificio consiglio della cultura, aveva per tema composizioni per coro, con o senza organo, sul Simbolo apostolico (ossia il Credo degli Apostoli). Le tre opere finaliste verranno eseguite stasera, venerdì 14 settembre, alle ore 21 nella basilica perugina di San Pietro. Oltre al premio decretato dalla giuria, ne verranno anche assegnati uno della critica e uno del pubblico.

Ma anche il concorso in sé è stato premiato dal successo: oltre 200 gli spartiti pervenuti, soprattutto da Italia e Francia, ma anche dal resto dell’Europa, dall’America del Nord, e da Paesi più o meno “insospettabili” come Australia, Guatemala, Indonesia, Israele, Libano, Thailandia.

Intanto stamattina è stata apposta una targa commemorativa in via Angusta 33, a Perugia, sulla casa in cui nacque e visse Francesco Siciliani, pianista, musicologo, e grande “patròn” della Sagra dal 1947 al 1992.

Il concerto di apertura della Royal Philharmonic Orchestra al teatro Morlacchi, diretto dal maestro Charles Dutoit è stato straordinariamente suggestivo. Nella scelta di due autori Mozart e Tchajkovskij, si è voluto vedere una astrazione estetica del dualismo angeli e demoni nella spirito di géométrie, (esprit de géométrie), direbbe Pascal, o apollineo direbbe Nietzsche (con la Sinfonia n. 39 in mi bem. magg. k 543 di Mozart), e lo spirito del sentimento o esprit de finesse o ragione del cuore oppure dionisiaco secondo i due citati filosofi nella Sinfonia n. 5 in mi min op. 64. La contrapposizione è certamente forzata perché non manca di patos la partitura di Mozart né manca di calcolo e rigore di scrittura la partitura di Tchajkovskij. Ma il discorso sarebbe lungo e l’ipotesi è comunque suggestiva. Certamente il pubblico non finiva di applaudire conquistato e commosso soprattutto dal secondo tempo della sinfonia del musicista russo.

Tra gli altri concerti, da ricordare quello dei Solisti di Perugia, l’8 settembre al conservatorio Morlacchi, appena rientrati dal Giappone, per la sezione “Musica della speranza” della Sagra dove hanno eseguito alcuni brani di Bach.

Come l’anno scorso, la Sagra ha dedicato spazio alla riscoperta degli antichi film a carattere religioso. Il 10 settembre all’oratorio Santa Cecilia, di nuovo in collaborazione con la Filmoteca vaticana, si è svolta una serata dedicata ai “Santi e dannati nel cinema muto”, con tre titoli: la Jeanne d’Arc di Albert Capellani (Francia, 1908), Il Poverello di Assisi di Enrico Guazzoni (Italia, 1911) e Pagine del libro di Satana di Carl Theodor Dreyer (Danimarca, 1920). Quello di Guazzoni, tra l’altro, è stato il primo film in assoluto su san Francesco girato in Italia.

Il finale

La Sagra musicale umbra si conclude nella cattedrale di S. Lorenzo di Perugia non con un concerto, ma con una liturgia, sabato 15 alle ore 18. È un tornare indietro, all’origine della musica sacra nata dal soffio della parola abitata dallo Spirito. Una musica monodica, umile, legata ai testi, alle azioni liturgiche e agli spazi sacri. La celebrazione della messa sarà accompagnata dal canto gregoriano del proprio della festa di S. Michele arcangelo, eseguito dal Coro dell’abbazia di Novalesa, diretto da Enrico Demaria.

Si parte venerdì 9 settembre, al teatro Morlacchi di Perugia (ore 21) con la Royal Philarmonic Orchestra diretta da Charles Dutoit. Con il primo concerto dedicato a Mozart e Ciaikovskij, ripettivamente la Sinfonia n. 39 in Mi bem. magg. K. 543 e la Sinfonia n. 5 in Mi min. op. 64 prende così il via la 67a edizione della Sagra musicale umbra.

Un’edizione che vedrà affiancati nomi e titoli famosi della storia della musica tra ritmi e melodie angeliche e demoniache, alcune delle quali delle vere rarità, ispirate agli “Angeli e demoni”, tema conduttore di questa edizione.

Il concerto di apertura propone le composizioni di due autori che “messi a confronto – spiega il direttore artistico Alberto Batisti – possono essere l’incarnazione di un’antitesi fra Apollo e Dioniso, fra luce e tenebra, lo splendore maestoso del Mi bemolle maggiore massonico di Mozart contro le lacerazioni del Mi minore col quale il musicista russo ha rappresentato il conflitto fra destino e volontà”.

Anche quest’anno la manifestazione presenta musica di alto livello con concerti proposti appositamente per l’occasione. “Siamo consapevoli – dichiara Anna Calabro, presidente della Fondazione musica classica – che in una terra come l’Umbria, dove, grazie alla storia, alle opere d’arte, ai panorami, è possibile vivere una dimensione di ricerca spirituale, il nostro compito sia quello di favorire questo incontro, offrendo una musica che aiuti a scoprire la grande armonia che nasce dall’approdo verso il trascendente”.

Dieci i concerti in tutto, distribuiti in alcuni dei centri del territorio umbro fino al 15 settembre: Perugia, San Gemini, Montefalco, Castel Rigone, Torgiano, Solomeo.

Il 15 settembre (ore 18) ci sarà anche la consueta messa cantata nella cattedrale di Perugia, presieduta dall’Arcivescovo, che quest’anno chiuderà la Sagra, anziché inaugurarla. La liturgia sarà accompagnata dal canto di inni e antifone in puro stile gregoriano affidato al coro gregoriano dell’abbazia di Novalesa, diretto da Enrico Demaria.

Sabato 8 (ore 17) e mercoledì 12 settembre (ore 16) spazio ai due concerti della Musica della speranza rispettivamente al conservatorio “F. Morlacchi” e al complesso penitenziario di Capanne. Sabato 8 il baritono Filippo Bettoschi, accompagnato dai Solisti di Perugia e da Simone Frondini e Massimo Mercelli, rispettivamente solisti all’oboe e al flauto, proporrà un programma interamente dedicato a Bach con l’esecuzione della cantata Ich habe genug BWV 82 e della Suite in Si min. per flauto, archi e basso continuo BWV 1067. Alberto Batisti si calerà nelle vesti di concertatore. La serata al Morlacchi è legata ad un’iniziativa promossa dal Comitato femminile della Croce rossa di Perugia, che con il ricavato del concerto donerà un defibrillatore al Palevangelisti.

Infine spazio ai film per la serie Santi e dannati nel cinema muto all’oratorio di Santa Cecilia di Perugia con la proiezione del primo film italiano su san Francesco, girato da Enrico Guazzoni nel 1911. In collaborazione con la Filmoteca Vaticana, nella serata di lunedì 10 settembre, ore 21, insieme a Il poverello di Assisi, presso l’oratorio di Santa Cecilia verranno proiettati anche Pagine del libro di Satana di Carl Theodor Dreyer e Jeanne d’Arc di Albert Cappellani.

Non mancheranno gli incontri di approfondimento alla sala della Vaccara di Perugia (presso palazzo dei Priori) con il musicologo Quirino Principe (11 settembre, ore 17) che dedicherà la sua disquisizione al “Diabolicus in musica” e con Alberto Batisti (13 settembre, ore 17) che definirà i rapporti misteriosi con il “Grande Oriente dei suoni: musica e massoneria”. Tra le rarità in prima esecuzione la cantata Amphion scritta nel 1786 a Parigi da Luigi Cherubini che verrà proposta il 9 settembre (ore 21) a San Bevignate di Perugia dalla Koelner Akademie.

Al mondo della spiritualità ebraica si rivolge il concerto che si svolgerà alla chiesa del Ss. Crocifisso di Torgiano il 13 settembre (ore 21). Le pagine dei compositori israeliani Boaz Avni e Ben Ofer Amotz sono messe a confronto con le densità spirituali e atemporali di Arvo Part, in un concerto che vuole essere un omaggio al grande clarinettista umbro Ciro Scarponi, del quale viene proposto il Cantico delle creature per voci femminili. Al concerto parteciperanno le migliori forze musicali della regione: i Solisti di Perugia, il clerinettista Guido Arbonelli, le percussioni dei Tetraktis, le voci dei Kamenes e il violino di Patrizio Scarponi, fratello di Ciro.

Torna, sull’onda del successo dello scorso anno – oltre le aspettative, secondo gli organizzatori – il “Festival internazionale laurenziano d’organo” promosso in occasione della festa di san Lorenzoa. Dal 4 al 12 agosto grandi interpreti italiani e stranieri si alterneranno all’organo della cattedrale di Perugia per una serie di sette concerti. Tema conduttore sarà “La trascrizione organistica”. “Alcuni dei brani proposti, infatti – ha detto il direttore artistico Adriano Falcioni, nonché titolare dell’organo della cattedrale – saranno trascrizioni per organo da famosi brani sinfonici come la Quarta sinfonia di Brahms, i Giochi d’acqua di Haendel, ouvertures d’Opera (Nozze di Figaro di Mozart, Tannhauser di Wagner). Brani che avranno sicura presa sul pubblico e non solo degli amanti del genere. L’organo della cattedrale, costruito dalla famosa ditta Tamburini e che fu inaugurato nel 1967 dal maestro Fernando Germani, ha più di cinquemila canne. Uno strumento – prosegue – che ha tutte le caratteristiche per essere utilizzato per grandi repertori sinfonici dall’Ottocento in poi. In Italia ne esistono soltanto altri due, a Messina e Milano. Tra i maestri sarà possibile ascoltare i tedeschi Rudolf Kelber e Wolfgang Kleber, titolari rispettivamente di famosi strumenti ad Amburgo e Darmstadt, e gli italiani Emanuele Vianelli, organista del duomo di Milano e Eugenio Fagiani di Bergamo. Tra loro ascolteremo anche il maestro Adriano Falcioni, docente al Conservatorio di Sassari, nonché direttore artistico: toccherà a lui suonare l’11 agosto in cattedrale. Anche quest’anno spazio ad un giovane emergente: Matteo Venturini di San Miniato”. “L’idea di organizzare un festival di questo tipo – ha detto mons. Fausto Sciurpa, presidente del Capitolo della cattedrale – è nata nel 2009 in ricordo di don Dino Contini, morto proprio in quell’anno, per più di 50 anni organista della cattedrale. Il festival si pone tra due grandi appuntamenti musicali della città di Perugia quali la Sagra musicale umbra e Umbria jazz”. Un festival partito in sordina, ma con tutte le carte in regola per farsi sentire.

Ricco e variegato il calendario degli eventi, con un programma che dal 29 giugno al 15 luglio si dipanerà tra arte, musica, teatro, danza e altro ancora.

In tutto verranno proposti 41 spettacoli e 109 aperture di sipario, due rassegne di cinema, un laboratorio teatrale, tre convegni, due concorsi, quattro premi, oltre a diversi eventi speciali e mostre d’arte. Quest’anno si è puntato di più sulla cultura, considerandola strumento privilegiato per uscire dalla crisi. Luoghi preposti agli spettacoli e ai vari appuntamenti saranno come sempre il teatro Caio Melisso, il Teatro romano, San Nicolò, e in definitiva l’intera città di Spoleto.

A inaugurare la manifestazione l’opera Il giro di vite, capolavoro di Benjamin Britten dal celebre racconto di Henry James, per la regia di Giorgio Ferrara e con l’orchestra Verdi di Milano, diretta per l’occasione dal maestro Jahannes Debus. Seguirà un nutrito gruppo di concerti, da quelli di Mezzogiorno ai Blitz musicali: oltre cento studenti del Conservatorio Morlacchi di Perugia suoneranno in vari luoghi della città, con concerti solistici, da camera e orchesteali.

Per la danza, il Teatro romano e dieci titoli. Si comincia con i solisti del Wiener Staatsballett e si continua con il Pacific Northwest Ballet (che dedica uno spettacolo a Twyla Tharp e un programma tutto moderno a William Forsythe).

Per la prosa, un allestimento di riguardo riporta a Spoleto Bob Wilson, questa volta presente con la Lulu di Frank Wedekind, ovvero la “tragedia dell’adolescenza”, affidata all’interpretazione dei sempre magnifici attori del Berliner Ensemble. Le musiche sono, a sorpresa, di Lou Reed.

C’è poi una commedia di Dmitry Krimov prodotta e interpretata da Mikhail Baryshnikov insieme ad Anna Syniakina, In Paris, che vien definita “un’incantevole storia d’amore sul tema della perdita”.

Spazio all’arte a palazzo Collicola con “Sculture in città tra memoria (1962) e presente (2012)”, dal 25 giugno al 28 ottobre, a cura di Gianluca Marziani. La kermesse si svolgerà sotto l’alto patronato del Presidente della Repubblica, con il patrocinio della Presidenza del Consiglio e del ministero degli Affari esteri, ed è promosso dal Mibac, insieme a Regione Umbria, Provincia di Perugia e Comune di Spoleto.

Le prediche sui sette vizi capitali

Tra gli eventi-novità del programma di quest’anno, le predicazioni su “I vizi capitali”: sette appuntamenti, tutti alle ore 17, a San Domenico con predicatori d’eccellenza, in collaborazione con il Pontificio consiglio per la nuova evangelizzazione. I sette predicatori saranno, a partire da venerdì 29 giugno, mons. Rino Fisichella (La superbia), don Fabio Rosini (30 giugno – La gola), mons. Vincenzo Paglia (1° luglio – L’invidia), mons. Pierangelo Sequeri (6 luglio – L’accidia), card. Gianfranco Ravasi (7 luglio – La lussuria), Fr. Enzo Bianchi (8 luglio – L’ira), mons. Renato Boccardo, arcivescovo di Spoleto – Norcia (14 luglio – L’avarizia). Fino al 1900 – almeno al di fuori delle città – le prediche costituivano, oltre ad un appuntamento religioso, anche un’occasione di incontro mondano, una sorta di spettacolo in cui veniva coinvolta tutta la comunità. Il predicatore doveva parlare alla coscienza dei fedeli, risvegliarla, ma questo risultato si otteneva solo esercitando al meglio la capacità retorica di incatenare la loro attenzione. E la gente accorreva a sentirli. Il proposito è di far gustare di nuovo quell’emozione, portando la parola cristiana in contesti dove abitualmente non si sente.